最近这几年简约风格一直是设计领域主流，人们一直在讨论着“less is more”和“极简主义”，追求着“断舍离”。其实在不知不觉间，“极简主义”的对立面，“极繁主义”已经悄然走上了舞台。“极繁主义”多重元素的堆叠与碰撞逐渐出现在时装、平面、室内等设计领域，影响着大众的时尚审美感观。

“极繁主义”并不是什么新式的风格、新鲜的词汇，早在上上个世纪就已经出现。极繁主义源自于“巴洛克”和“洛可可”风格，分别出现在17-18世纪的意大利和18世纪20年代的法国。直接的说，极繁主义就是一切展现颓废、放肆、挥霍的设计，大胆地运用色彩和图案来完成百分百吸人眼球的设计。

如果极简是关于克制的设计，那么极繁就是更多的装饰与容纳，“少即是多”变得“越来越多”。极简主义强调摆脱多余的物品，只保留必须的东西；而极繁主义则是通过设计，利用色彩、形状、图案、纹理等元素来打造一个夸张的空间。两者可以说是相互之间鲜明对立的设计趋势，被反复比较和争议。

极繁主义设计的核心理念在于触发受众的情绪和情感之上的本能冲动，所追求的是感性形式的表达。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化人的感性体验引发情感反应。

极繁主义设计提倡大胆的用色，不拘泥于色彩的组合，让各类鲜艳、明亮、饱和的色调碰撞搭配，总能达到意想不到的效果。图案设计也追求制造出醒目、冲突的视觉效果，但在随性创造的过程中，要注意设计的统一性，确保所有设计的图案能够提高整体设计的完成度，是一种整体统一下的大胆与随性。

极繁不代表着无序，空间装饰看似花哨却布局有序、功能明确。有效的极繁主义空间是对美好生活的表达，是深思熟虑和大胆扬弃之后的再加工。极繁主义绝不是繁杂色彩和冗余物品的简单堆砌，空间中的每一个角落、每一个物品无不体现着格调与态度，在正确的时间与正确的地点，展示丰富的收藏品。

极简主义讲究“少即是多”，但元素的堆砌也不一定就是坏事“多也可以是更多”。作为极简主义的对立面，极繁主义在空间设计中融合更多的层次、色彩、肌理和图案，所以极繁主义风格大行其道，让人沉溺于装饰品给人带来的愉悦感，并且通过装饰来表达内在，这是完全不同于极简风格的设计思路。

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